《倩女・幽魂》舞剧：在人鬼不分的年代，强调那种单纯
「从文本《聊斋志异》，至80年代香港电影黄金时期的《倩女幽魂》，再到现今舞剧《倩女・幽魂 》，聂小倩和宁采臣见证了时代的转变，承载着你我的记忆。舞剧是基于同名经典电影改编的作品。世人对原作太熟悉了，无论是剧情还是音乐，不同角色的形象早已深入人心，原片的配乐更是由才子黄沾操刀。因此舞剧会如何演绎这个故事，当中的音乐是如何编写，格外引人好奇。这部作品也在表达一种单纯的感情，在人鬼不分的年代强调那种纯粹，并相信其真实地存在。」
文：孙小椒｜图：香港舞蹈团
香港舞蹈团的舞剧《倩女・幽魂》即将第三次在香港上演，编导及编舞杨云涛想要加入一些新内容。在这部舞剧巡演的四五年间，这是一次比较大的改动，先把道士燕赤霞的角色变得更加丰满。
“作为道士，他要不要去帮一只鬼？他有他自身的责任和挣扎。这里音乐气氛节奏上，应该是快还是慢？”杨复述道。加进燕赤霞的矛盾，丰富了人物的血肉，更立体了，不独让主角们专美。
一开始，杨云涛会希望那部分的音乐激烈一点。与音乐总监伍卓贤商量后，伍认为，要看整体音乐铺排。“如果这里也激烈，后面救人部分的音乐也激烈，那整个感觉就平了。”演出音乐的最终版，就是这样一点点沟通出来。
进入编舞的细节讨论了。
舞剧《倩女・幽魂》是基于同名经典电影改编的作品。世人对原作太熟悉了，无论是剧情还是音乐，聂小倩、宁采臣等角色的形象早已深入人心，原片的配乐更是由才子黄沾操刀。因此舞剧会如何重新演绎这个故事，舞剧音乐的编曲如何进行，格外引人好奇。
舞剧编曲与编写电影音乐有很大不同。“在电影中，大部分情况下音乐的角色没有『站得那么前』，甚至反而是不能太前。电影配乐通常是先有画面，音乐之后再建构的。”伍卓贤说，“而在舞剧中，观众看到的台上画面是舞蹈员的肢体设计，而这些设计，很大部分是与音乐紧扣的。音乐十分主导整件事。在舞剧中，编舞和编曲可能是同时进行，甚至是音乐更早一些。”
伍卓贤与杨云涛已经有多次合作经验。他们通常会在制作开初阶段谈谈音乐概念，聊聊整个制作的概念和意境，然后伍卓贤就会做出两三首音乐，给杨云涛听听感觉，继续进行下去。
设计舞剧《倩女・幽魂》的时候，杨云涛决定，要使用《倩女幽魂》、《黎明不要来》、《道道道》三首黄沾所作的电影插曲。他给伍卓贤听了钢琴版的《黎明不要来》，伍卓贤一下子明白了杨云涛想要什么样的感情。
“挑战是有的：三首歌在这里，黄沾前辈的音乐，你要怎么改？三首歌加起来10分钟，怎么变成舞剧长度的90分钟，基调又不离开那三首歌太远？”伍卓贤说。
在音乐细节中抽出线索。
伍卓贤对香港舞蹈团的风格已经非常熟悉：“他们的舞蹈是传统中国舞和现代舞的结合，所以音乐上需要特别的处理。要用流行音乐的元素去带出那个情怀，但是又不能用流行音乐的处理手法。”现时的处理，他暗地里抽取了那三首歌的一些元素，放在舞剧不同的位置中。“你未必听得出，你会觉得很熟悉，但又不完全一样，这就令整个音乐有统一性。”
而在三首歌以外，足足七八十分钟的空白，则需要创作者自己去填满，这当中需要不少细致的讨论和细腻的感受，“我可能会向他形容一些内容，然后他设计出音乐给我，然后我再根据音乐，脑海中想像具体的画面。”例如在设计与树妖姥姥打斗的场景时，杨云涛一开始没有说太多，只聊了两三句，这场10分钟没有对白的演出音乐，就全部由伍卓贤的想像去填满。
超现实舞台美学的力量。
杨云涛表示，他在创作上不喜欢说太多，始终觉得鬼是比人要美的。整个舞台就是一个超现实的空间。这种留出空间的风格，同样体现在舞台美学上。他透露，《倩女・幽魂》舍弃了不少传统的布景方式，“是桌子就放一张桌子，是椅子就放一张椅子”，反而用了很多空场景，不需要具体的摆设，这样就有了很多的留白。值得一提的是，舞蹈中融入了不少传统节日元素，例如民间习俗，场景反而不太常见而超现实，会给观众独特的体验。
伍卓贤也认为，舞蹈演出的意义就在于，舞剧并不是每一分钟都有剧情发生，反而精练的情节提升了观众的想像。舞剧《倩女・幽魂》中，他印象深刻的一幕，是剧终的编排，他形容那是一个“凄美而无奈的结局”，是震憾人心的时刻。
“这部剧的舞蹈，音乐，剧场空间的设计都很鲜明。这套剧会让观众清楚记得每一幕是什么。”
在伍卓贤看来，本剧的鲜明，更体现在角色的人物特点上。“剧中的角色，情感和性格都很直接和激烈。而现今社会的人，说话做事之前要考虑很多。你会不会为了你的信念，你深爱的人去放弃一些东西？我觉得这值得很多人去思考。”伍卓贤说。
他表示，在音乐的设计上，就会像角色的感情流露一样，比较直接鲜明。
在即将到来的香港第三次公映上，伍卓贤找了音响设计师合作。相比起之前简单用一对喇叭放音乐，他这一次想有趣一点，准备在剧场的不同位置都加一些喇叭，再将音乐分作不同层次，放在不同位置播放，让现场环回的声效感觉更好。
“我们不想只讲一个爱情故事。”杨云涛回想起来，他小时候看过一次《倩女幽魂》，觉得很喜欢，“就是对港产片的喜欢”。后来随着逐渐长大成年，也一度以为到了要告别港产片、看起欧洲片、文艺片的年龄了。直到他在电视上看到了《倩女幽魂》的重播，随便看毕，以为只是娱乐的影片，让他觉得非常感动。“基于一种职业习惯。我马上反思为什么，也很想把这个感受分享给大家。”
创作舞剧，保留消失的美好。
“以前我们觉得那就是一个很好的娱乐片，开创了集武侠、鬼怪、搞笑，特技的先河，好像就这样了，”杨云涛说，“我们现在才感到它那么棒。现在去看，这部戏内追求的内容、主题，实际上很重要。《倩女幽魂》在电影百花齐放的80年代出现，有张国荣，有午马，有黄沾，而他们都已经离我们远去。”
杨云涛说，更重要的是，这部电影也在讲一种单纯的感情，在人鬼不分的年代强调那种纯粹，并相信这种单纯的存在。
所以，在香港第三次公映的版本中，杨云涛维持了他对故事结尾的改动。“电影的结局还是比较开放，好像还是会有轮回的可能。而舞剧的结局就是灰飞烟灭。”他说，“对我来说，这就好像不会有另一个张国荣。有些东西就让它去，让我们明白，失去是一种必然，失去了你才知道它的意义在哪。”
*从文本《聊斋志异》，至80年代香港电影黄金时期的《倩女幽魂》，再到现今舞剧《倩女・幽魂 》，聂小倩和宁采臣见证了时代的转变，承载着你我的记忆。 活在阴暗鬼界的聂小倩，被妖怪威逼害人，直至遇见书生宁采臣，被其正直真诚打动，决意帮助宁采臣脱离险境，展开一段可歌可泣的人鬼恋。无论是纸本文学经典人物，或是银幕唯美女鬼，抑或是转化为舞蹈，以肢体语言重新演绎。除了情与爱，当中的善与勇，跨越世代，在混浊的世道中，继续触动人心。
“人生是美梦与热望，梦里依稀有泪光”
《倩女．幽魂 》三度公演，走进大家的集体回忆。*
香港舞蹈团大型舞剧 《倩女．幽魂》
日期：2019-12-06 ~ 12-07 ( 7:45 PM )
票价：HKD 480, 380, 280, 180, 80
日期：2019-12-07 ~ 12-08 ( 3:00 PM )
票价：HKD 440, 340, 240, 140, 80
地点：香港文化中心大剧院
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